Dall’arte paleocristiana al contemporaneo, l’arte sacra racconta un mistero, sovente espresso in elaborate forme, sgargianti colori, differenti supporti. Le chiese sono stupefacenti «mondi» affascinanti e poliedrici. Con il linguaggio che è loro proprio hanno scritto ampia parte della storia dell’arte occidentale ed orientale e, molte di loro, continuano a incantare con la loro bellezza senza tempo.
Ma cosa celano gli sguardi di Cristo, della Vergine e dei santi nell’arte monumentale? Che rapporto ha immaginato la Chiesa, in particolare orientale, tra iconografia e rito liturgico? Cosa significa rendere lode a Dio con immagini che corrono verso l’alto in cattedrali dai soffitti vertiginosi, sovente non visibili agli occhi dei fedeli? E quale ruolo ha rivestito la luce naturale nella preghiera di questi luoghi?
É evidente che oltre l’aspetto estetico vi è una complessità e ricchezza di significati teologici, spirituali, liturgici che rendono l’arte sacra una danza, sottile e inebriante, che solo chi ne conosce il senso più alto può apprezzare pienamente.

Relatori

• Emanuela Fogliardini - Scuola d’arte sacra - IUL